就是这个样儿，他画的《仿黄公望山水》形神合一

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这是明代画家邹之麟画的《仿黄公望山水》，太像黄公望的真迹了。邹之麟是谁，估计很多人不知道。他是江苏武进人，生活在明代晚期。科举入仕，不过他在官场中的名声不好。他曾经攻击东林党人，致使他风评很差。明亡之后，邹之麟钟情于书画创作，在画坛上颇有名气。他主要学习黄公望的绘画风格，几乎临遍了黄公望的传世作品。在临仿中，达到了形神合一的境界。

官声不佳，才胜于德，从他的画中根本看不出来，让人不禁怀疑人品即画品的论断。之所以文人画家强调人品，是为了让人有敬畏之心，不能忘记品德修养。邹之麟在艺术创作上可以达到这般高度，只是个例，说明他有天赋，擅长临仿。毕竟笔墨上的自由洒脱和技法有关，他可以练出来这样的效果。

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邹之麟 仿黄公望山水

黄公望画山水，是用他的精神去感受自然生机，由此有了形神合一的风格特征。邹之麟仿黄公望山水，兼顾形似与神似，达到形神兼备的境界，也可以称之为形神合一。从画面可以看出，这是一幅浅绛山水，淡雅天然，山水交错布置得当。以水墨打底，用色突出阴阳变化。墨笔勾线皴擦，一看就是初秋景色。

邹之麟在临仿过程中把这些技法特征都抓住了，而且还有一些发挥。他在前景画了几棵杂树直插天空，看似不符合透视规律，实际上有一种把近景拉在眼前的感觉。前景拉近，中景、远景就可以推远，整幅画的空间层次就显现出来了。邹之麟这手功夫不是独创，他借鉴了吴门画派描绘实景山水的方法。

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邹之麟 仿黄公望山水 局部

黄公望在笔墨处理上注重疏密得当、干湿并用，邹之麟用色偏淡，用墨略重。色不碍墨，才能产生丰富变化。山头用重墨苔点强调苍润气质，山体的皴擦纹路不多，全靠渲染表现肌理褶皱。山势挺拔、层峦叠嶂，在变化中汇聚简远韵味。邹之麟深谙仿黄公望山水的技法要领，从笔墨入手，不做过多改变。

仅有形似远远不够，为了仿出神韵，邹之麟在创作中特别忌讳流露出甜俗气息。他用笔极稳，可以自由流畅但绝不能拖泥带水。用笔的力度和稳定，赋予画面含蓄隽永的韵味。除了具有视觉上的美感，还能让人感受文人到的内敛深情。

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邹之麟 仿黄公望山水 局部

《仿黄公望山水》构图精致，布局严谨，空间层次处理得当。还能画出文人对山水的感情以及心境，实在是了不起的画家。

也许有人会问，声名不显的邹之麟可以临仿到这种程度，为什么有些名家反而不行呢？道理很简单，作为名家立志形成自己的风格，他们更希望表达真我，表现个性。邹之麟临仿得如此成功，放弃了自己的风格，甘于成为名家背后的影子。他的创作思想显得保守固执，但他的成就同样不可小觑。

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邹之麟 仿黄公望山水 局部

笔墨上继承吸收黄公望山水画的精髓，构图上稍加变化，两者结合之后就有了这幅精彩的《仿黄公望山水》。

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